La obra, dirigida por la dramaturga Laura Uribe, emerge como un esfuerzo conjunto de tres años de investigación intensiva
Una investigación transformada en arte
La obra «Cuir Love» se convierte en el punto culminante de un exhaustivo proyecto de investigación que ha durado tres años, donde Laura Uribe, junto con el Laboratorio de Artistas Sostenibles (LAS) y 25 Producción, ha explorado las disidencias sexogenéricas. Este enfoque ha permitido que la obra no solo sea una representación teatral, sino también un acto de investigación activa y participación comunitaria, apoyado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte.
La obra propone un espacio donde diversas voces y cuerpos que han sido históricamente marginados o invisibilizados puedan expresarse y ser vistos. La directora utiliza el teatro como un medio para desmantelar las percepciones tradicionales de género y sexualidad, invitando a los espectadores a reconsiderar sus propias posturas y prejuicios. «Cuir Love» no solo busca entretener, sino provocar un diálogo necesario sobre la inclusión y la aceptación en el contexto moderno.
El proceso creativo detrás de «Cuir Love» subraya la importancia del trabajo comunitario y colaborativo. Laura Uribe ha destacado cómo el proyecto inicialmente atrajo a un amplio rango de participantes, desde actores y bailarines hasta individuos sin formación teatral previa, todos unidos por su identificación con las disidencias sexogenéricas y su deseo de expresar sus experiencias a través del arte. Este enfoque colectivo no solo enriquece la narrativa de la obra, sino que también fortalece la comunidad al proporcionar un espacio seguro para la expresión personal y colectiva.
Desafiando el status quo con arte vanguardista
En su estreno, «Cuir Love» promete ser más que una obra de teatro; se anuncia como un evento cultural significativo que desafía las convenciones y propone nuevas formas de entender la identidad y la expresión. La obra se presenta como un testimonio de amor y resiliencia, una celebración de la vida y los derechos de las personas queers que han enfrentado la opresión dentro de un sistema heteronormativo y cisgénero. A través de su arte, Uribe y su equipo invitan a los espectadores a bailar sobre la tumba del heteroimperio y a imaginar un futuro donde todos puedan vivir y amar libremente.
Con la promesa de ofrecer tanto reflexión como revolución, «Cuir Love» se posiciona como una obra imperdible para aquellos interesados en el arte que no solo entretiene, sino que también educa y empodera. Al ofrecer una mirada crítica a las estructuras de poder que moldean nuestras sociedades, la obra se convierte en un espejo en el que podemos, y debemos, mirarnos para entender mejor el mundo en el que vivimos y las formas en que podemos cambiarlo.
«Cuir Love» no se limita a ser una representación teatral, sino que se adentra en las profundidades de la interacción humana y la política sexual mediante un formato que Uribe describe como un ‘ensayo escénico-corporal’. Esta innovadora metodología permite una exploración más visceral de las experiencias vividas por las personas queers, destacando cómo sus cuerpos y sus identidades han sido marcados por la violencia sistémica del modelo de género moderno/colonial.
Elenco y colaboradores: un tejido de diversidad
La obra cuenta con un elenco diverso que incluye a bailarines, actores, drag queens y performers, cada uno aportando su única perspectiva y vivencia al escenario. Este grupo selecto fue formado a través de un riguroso proceso de selección que comenzó con una convocatoria abierta, atrayendo a más de 200 interesados, de los cuales nueve fueron elegidos para representar la amplia gama de identidades que componen la comunidad queer. Laura Uribe, junto con el diseñador de arte y vestuario Sabina Aldana y la iluminadora Alita Escobedo, han trabajado meticulosamente para asegurar que cada aspecto de la producción refleje la autenticidad y la diversidad del espectro queer.
Ubicada en el corazón cultural de la Ciudad de México, la puesta en escena en el Teatro El Galeón ofrece una oportunidad para que el público local e internacional experimente de primera mano las narrativas queers en un espacio que respeta y celebra la diversidad. La obra promete no solo ser un espectáculo visual y auditivo, sino también un evento que desafía al público a reflexionar sobre sus propias percepciones y prejuicios.
Impacto y recepción: más allá del escenario
La respuesta anticipada a «Cuir Love» ha sido abrumadoramente positiva, con críticos y espectadores por igual expresando su entusiasmo por una obra que promete sacudir el paisaje teatral mexicano. La intersección de la activación política y el arte dramático que ofrece Uribe ha generado un ferviente diálogo sobre los derechos LGBTTTIQ+, el arte como forma de resistencia, y la importancia de visibilizar historias que a menudo son marginadas o ignoradas por los medios de comunicación tradicionales.
Al mirar hacia el futuro, Laura Uribe y el equipo de Cuir Love esperan que su trabajo inspire a otros artistas y colectivos a explorar y expresar temas de disidencia sexogenérica en sus propias prácticas creativas. Además, la obra se posiciona para dejar un legado duradero al estimular conversaciones importantes sobre identidad, aceptación y cambio social, tanto dentro como fuera de la comunidad LGBTTTIQ+.
En resumen, «Cuir Love» es más que una obra de teatro; es un movimiento, un desafío y una celebración de la vida y la diversidad. Con cada presentación, la obra fortalece la convicción de que el teatro no solo puede entretener, sino también educar, empoderar y transformar sociedades. A medida que la cortina se levanta en el Teatro El Galeón, los ecos de «Cuir Love» resuenan, llamando a una mayor inclusión y comprensión en un mundo que tanto lo necesita.
